品牌文化与艺术创作之间的牵伴源远流长：自时尚奢侈品诞生之日起，就开始将艺术拉下神坛，成为大众生活休闲娱乐的一部分，而当代先锋艺术大师们的每次参与，玩得尽兴之余，更让品牌登上了一个全新境界。
我们知道，人文艺术与商业品牌的这种亲密接触有其历史渊源，在几个世纪前，豪门贵妇供养艺术家就已经成为欧洲上流社会的一大雅癖；除去对艺术本身的迷恋，这其中的象征意义是，和艺术家亲密接触的贵妇才够品味够高雅够高贵。而现今，能够远见卓识地将优雅艺术融入品牌文化，将能更巧妙地展示自己的卓越风范和不俗品味。因此，虽然对艺术给予经济支持并非义务，但许多国际奢侈品牌对艺术活动的赞助已成为其品牌战略的一部分；作为时尚行业中的贵族，他们更愿意通过展现人文精神来传达品牌的内在价值；另一方面，从市场策略的角度看，这种充满文化意味的公关活动也绝对要比任何单纯的商业推广更有助于提升品牌价值和形象。
有一句话说得极为精妙：艺术是最时尚的奢侈品，奢侈品则是最时尚的艺术。奢侈品向来喜好以艺术之名销售梦想。巴塞尔-迈阿密艺术博览会已经成为Gucci、Cartier和Bvlgari等奢侈品牌的重要市场和展示场所，而一些走在时尚前沿的时装设计师也纷纷开始与当代著名艺术家合作，在米兰、巴黎和伦敦创造了一个又一个的先锋潮流。那些走在时尚前列的品牌就是从当代艺术中汲取养份，从而历久弥新，不断焕发出全新的生命力。此外，它们也热衷于以各种方式赞助或者扶植与其品牌精神契合的艺术项目，褒奖充满灵感与才华的艺术家们；这样既建立了热心艺术和社会公益的社会形象，又能为品牌积累更多的资源乃至财富——艺术品的价值要比奢侈品更高，参与其中的设计师、艺术家、摄影家、明星也为工业化品牌注入了一种“创造性的限量神秘”。目前流行的跨界潮流中，有设计师与设计师的合作，设计师与艺术家的合作，既可以是系列产品的设计、广告招贴、也可以仅仅是一场表演，当然，也可以是赞助的方式。
自2002年以来，中国艺术市场蓬勃发展。艺术开始作为一种商业现象而备受关注，越来越多的品牌开始将艺术元素植入品牌文化的宣传。在高度商品化的社会环境中，艺术特殊的人文气息有利于提升品牌的文化形象，更与很多高端品牌的价值理念相契合，所以品牌探寻艺术推广之路是一种时代的必然，而艺术品也可以籍由品牌的市场渠道在商业社会中得到更广泛有效的传播，实现其市场价值。近年来不少国际时尚品牌将赞助和褒奖的眼光逐渐投向中国内地的年轻艺术家们。1992年，刚刚进入中国的万宝龙就专门针对中国市场设立了 “万宝龙卓越艺术大奖”，旨在嘉奖不同艺术领域的优秀中国艺术家，2002年以来先后把奖颁给了青年电影导演张扬、著名摄影师顾长卫、指挥家余隆和青年小提琴演奏家吕思清等。2003年他们还把全球唯一旨在鼓励各国艺术赞助人的“万宝龙国际艺术赞助大奖”引入了中国，舞蹈家杨丽萍、画廊投资者李景汉等都曾获奖。2006年万宝龙又将5位中国当代艺术家的作品列入了万宝龙前卫艺术收藏之中。这5位艺术家是方力钧、王广义、王音、秦玉芬和朱金石，被收藏的作品包括3幅画作、两件装置以及陈列艺术作品。而法国著名品牌马爹利也推出了年度“马爹利非凡艺术人物”评选，特邀了一批具有学术权威的艺术家们组成专家顾问团，推选年度艺术人物，并在中国美术馆举办颁奖典礼和展览，还于2007年携手中央美术学院共同创立长期的“马爹利艺术基金”。同时，卡地亚、轩尼诗这样的西方奢侈品牌，也都纷纷在中国设立艺术赞助人奖项，帮助发掘中国年轻艺术家，并资助其事业发展。
去年年底，在全球经济危机阴云的笼罩下，北京尤伦斯当代艺术中心的“迪奥和中国艺术家”展览如期开幕。这次展览的主题就是——作为欧洲高级定制服传奇品牌的迪奥，是如何与中国当代艺术家产生紧密联系并成为后者主要创作灵感的。展览让这些中国艺术家以其特有的方式诠释迪奥内涵，其中可以看到两个突出的品牌商业运作特点：主题始终都是在烘托迪奥品牌60年高级定制的时尚史和突显这个品牌特有的奢靡华丽，每一件艺术作品都有条不紊地彰显表达着每一章所传达的品牌内涵，并交融于整个品牌文化氛围之中，这需要娴熟灵活的品牌管理经验；另一个特点就是再构建空间的精致紧凑，每个细节都在烘托支撑着品牌的整体调性和风格，整合调动了关于品牌的一切视觉听觉触觉元素，宛如一场盛大的夜宴。开幕酒会后，艺术家陈文波在他的博客中说：“在经济不景气情况下，（迪奥）这件事要从两方面看：好的方面是，给艺术家撒了一把钱，让大家再次看到钱的力量。不好的方面是，艺术变成了设计。”
突如其来的金融危机令全球的资产持有者都有些措手不及，毕竟多年来已经习惯了在阳光下漫步，忽然要直面暴风骤雨的侵袭，显然还没有完全做好准备。商业品牌与人文艺术的关系，在这样危机考验面前似乎显得弥足珍贵。人们常说：时尚是转瞬即逝的，而艺术却是永恒的。借助艺术永恒的光芒，品牌也期望超越“时尚”的浮光掠影，如艺术品一样得到永生。
来源：国际艺术沙龙