在大众与商业间徘徊:
波普艺术(Pop Art)的前世今生
这算什么艺术?
当1956年第一件波普艺术作品在英国惠特彻派尔画廊上展出时,人们不禁发出这样的疑问。
英国起源,美国兴盛
这幅名为《是什么使今天的家庭如此别致,如此有魅力》的小拼贴画(Collage)展示的是一间极为流行时髦的现代家庭居室,电视机、音响设备、吸尘器、柔软舒适的席梦思床、新式沙发等现代化的家具样样有。墙壁上挂着题为《青春罗曼斯》系另一波普艺术家利西滕斯坦(R•Richtenstein)的作品,窗外景物为大都市中的电影院。画面突出位置上为一位身强体健、只穿一条裤衩的青年男子,右手紧握一把有“Pop”字样的网球拍似的大型棒棒糖。除胸罩之外几乎全裸的女主人公呈饱含青春风流状地斜坐在沙发上。整幅画一看便懂,用不着深刻地诠释和启发便可欣赏。
英国艺术家里理查•汉密尔顿(Richard Hamilton)在过了近40年之后,凭借此作品在1993年6月开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”。
不过,尽管波普艺术发源自保守的英国,将它发扬光大并在现代艺术史上占有一席之地所起到重大作用的,是美国的波普艺术家们。波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境,在探索艺术表现的可能性时,比起英国同行们更大胆、更热情。今天,美国波普艺术家的作品被认为是波普艺术的正宗标志,他们在作品中大量采用废弃物、商品招贴、电影广告、报刊图片等进行拼帖组合,体现了“艺术应反映日常生活,日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念。美国波普艺术的开创者是:J.约翰斯和R.劳申伯格。其中尤以安迪•沃霍尔最为著名和最具代表性,他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。

罗伯特•劳申伯格,1925年出生于美国堪萨斯州,是美国波普艺术的代表人物之一(图)
拍卖的宠儿
在当今海内外艺术拍卖市场上,常常能看到波普艺术大家们的作品以天价成交。
2007年,安迪•沃霍尔的《撞毁的绿车》在纽约佳士得拍卖会上,估价2500—3500万美元,最后成交价高达7172万美元,轰动了国际拍坛。
而在这之前2006年11月的纽约佳士得拍卖会上,香港著名地产商刘銮雄曾豪掷1700多万美元(约1.3亿元人民币),拍得安迪•沃霍尔的一幅名为《毛》(Mao)的毛泽东肖像画,成交价远高于市场预期的1200万美元,大大提升了中国红色收藏的知名度。
波普艺术对中国当代艺术也有广泛的影响,最具代表性的是“四大金刚”、“F4”之一的王广义。从2006年春季起,王广义的作品也迅即在亚洲及国内市场中得到了广泛的认可。如北京保利推出的王广义《大批判———耐克》(2005年作)以330万元成交。在2007年西泠印社拍卖会上,王广义的《大批判———可口可乐》受到藏家的青睐和追捧,价格高达1030.4万元。
时尚的明星
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性,将日常实物移位拼贴,赋予时尚元素全新的含义。这种大众文化直白地表述了时尚的内涵。
来源:国际艺术沙龙